Incroyable : le vrai matériel de scène de Nirvana est en vente (et c'est historique)

En 1989, Nirvana enregistrait Bleach pour la somme modique de 606 dollars. Difficile d'imaginer qu'une partie du matériel utilisé lors de la tournée européenne qui a suivi cet album culte se retrouve aujourd'hui sur le marché des collectionneurs. Pourtant, c'est exactement ce qui se passe — et franchement, même Guts de Berserk n'aurait pas vu venir un coup pareil.

Le backline de tournée européen de l'ère Bleach : ce que vous achetez vraiment

Rendons les choses claires dès le départ : ce n'est pas le matériel utilisé en studio pour enregistrer Bleach. Jack Endino, le producteur de l'album, possède toujours son propre Fender Twin de 1967 — qu'il surnomme affectueusement "The Bleach Twin" — et il n'est pas près de s'en séparer. C'est à travers cet ampli que Kurt Cobain a sculpté ses riffs en utilisant une pédale Boss DS-1, la fameuse pédale orange à trois boutons, pour obtenir ce son gorgé de distorsion brute qui caractérise l'album.

Ce qui est proposé à la vente, c'est le backline de la tournée européenne de Nirvana, fourni à l'époque par la société Protone Backline Rental, basée aux Pays-Bas. C'est le rig qu'on entendait hurler dans les clubs enfumés d'Europe lors de cette tournée mythique. Et ça, c'est une autre paire de manches niveau rareté. Nani ? Oui, du matériel de scène authentifié de Cobain en vente publique — dattebayo, c'est réel.

La collection comprend plusieurs pièces distinctes :

• Les combos Fender Twin Reverb noirs et argentés de Kurt Cobain, tous équipés de haut-parleurs JBL
• Un baffle Marshall 4x12
• La tête de basse Ampeg SVT de Krist Novoselic

Les bassistes ne sont donc pas oubliés ! L'Ampeg SVT de Novoselic, c'est l'une de ces machines à basse qui gronde comme un titan. Ce n'est pas un hasard si ce modèle reste une référence absolue dans le rock. Je me souviens d'avoir entendu cet impact de basse pour la première fois dans Negative Creep — c'était comme recevoir un Rasengan en pleine poitrine.

Où, quand et comment acquérir ces pièces historiques du grunge de Seattle

La vente se déroule à partir du 10 avril 2026 à 17h, heure britannique, via Denmark Street Guitars, installée dans la mythique boutique Hanks Guitars, sur Denmark Street à Londres. Pour les non-initiés, cette adresse est une sorte de Wano Country des guitares : un territoire à part, avec ses propres règles, peuplé d'instruments qui valent des fortunes et de souvenirs qui n'ont pas de prix.

Hanks Guitars, c'est l'endroit où Peter Capaldi a déniché la guitare électrique Yamaha de bric et de broc qui allait devenir celle du Docteur Who à l'écran. C'est aussi là qu'est passée récemment la guitare acoustique Martin 000-42 de 1939 appartenant à Eric Clapton — pas celle vendue lors de la vente Jim Irsay pour 4 101 000 dollars, mais un "jumeau" que Slowhand avait gardé pour ses sessions d'enregistrement. Ce genre d'endroit, ça ne s'invente pas.

Pour manifester votre intérêt, vous pouvez contacter directement l'équipe à l'adresse suivante : sales@londonvintageguitars.com. Aucun prix officiel n'a encore été communiqué publiquement au moment de la publication de cet article, mais inutile de préciser que ces amplis ne partiront pas au prix d'une pédale d'effet.

Pourquoi le son de Cobain sur Bleach captive encore aujourd'hui les guitaristes

Le son de Bleach, c'est quelque chose d'à la fois primitif et magnétique. Jack Endino le confirme lui-même : quand son propre Twin a grillé les haut-parleurs Utah d'origine, Cobain a tracké une partie de l'album à travers un cabinet 2x12 chargé de Celestions. Avant ça, le jeune Cobain préférait un ampli à transistors Randall — et c'est avec ce rig qu'ont été enregistrées les premières démos en janvier 1988, avec Dale Crover à la batterie.

Dix chansons enregistrées et mixées en une seule après-midi, suivies d'un concert le soir même. Endino racontait à Guitar World en 2022 que la recette était élémentaire : ne pas se mettre en travers de leur chemin, vérifier les sons, appuyer sur "record" et les laisser faire. Une méthode qui rappelle un peu la philosophie de Rock Lee : pas de techniques spéciales, juste de l'intensité brute et du travail.

Sur la route américaine, Cobain utilisait une Epiphone ET270 avec son Randall branché sur un baffle Bullfrog 4x12. La pédale Boss DS-1 a survécu à cette tournée. Les guitares, beaucoup moins. Pour l'Europe, c'est donc le backline Protone qui prenait le relais — et c'est précisément ce matériel-là qui arrive aujourd'hui sur le marché. Entre le son In Utero enregistré avec Steve Albini — volontairement hostile, claquant et saturé de feedback — et l'énergie volcanique de Bleach, les collectionneurs savent très bien quelle ère représente la naissance d'un mythe.

Eh bien, figurez-vous que ces amplis ont l'air de sortir directement d'un arc de survie post-apocalyptique : Endino lui-même les décrit comme des amplis à lampes qui auraient probablement déclenché une fermeture administrative dans n'importe quel restaurant. C'est cette âpreté visuelle et sonore qui fait tout leur attrait. Alors, lequel de ces équipements vous ferait craquer en premier — les Twin Reverb de Cobain ou l'Ampeg de Novoselic ? Dites-moi tout en commentaires !